呂書練

「其命惟新——廣東美術(shù)百年大展」，光看題目，已吸引人進(jìn)去；進(jìn)去之後，不停留三四小時(shí)，就難能盡興，內(nèi)容太豐厚了。除了第一代的「嶺南三傑」高劍父、高奇峰及陳樹人外，還有第二代的關(guān)山月、黎雄才、趙少昂、楊善深，乃至當(dāng)代名家，現(xiàn)場更以編年史形式列出廣東美術(shù)界百年來發(fā)生的大事、重要活動(dòng)和人事變遷，以及對(duì)逾160位參展美術(shù)家和廣東地區(qū)美術(shù)機(jī)構(gòu)的文字介紹等，除有助觀者增加對(duì)嶺南畫派的認(rèn)知外，也可說是廣東美術(shù)界在向香港市民乃至國際遊客展示藝術(shù)實(shí)力。

策展也頗有心思，除了博物館式展陳真跡外，還特別在入口處設(shè)置大屏幕，充分利用多媒體的立體效果，令平面的、靜態(tài)的、古舊的畫作一下子「動(dòng)」了起來，並突出了畫中要旨和層次感，予人耳目一新。最典型者莫過於「中國油畫第一人」李鐵夫畫於1941年的《盤中魚》了，看著看著，靜物畫中的魚好像跳出來了。

多位不同時(shí)代的大師巨幅名作就在眼前，像高劍父的《飲馬渡關(guān)圖》、黎雄才的《迎客松》、關(guān)山月的《綠色長城》、林墉的《西沙風(fēng)光》，以及李勁堃的《千年結(jié)》、許欽松的《初雪》等都令人印象深刻，而現(xiàn)任廣東省美協(xié)主席林藍(lán)以4種嶺南代表豐物為描繪對(duì)象的四屏中國畫《嶺南風(fēng)情——木棉芭蕉雞蛋花荔枝》則鄉(xiāng)味濃郁。

不只中國畫，還有不少油畫。這種源自歐洲的繪畫技術(shù)，在中國畫家手中，被賦予新意義。除了李鐵夫的《盤中魚》、《劉素薇肖像》外，湯小銘1972年的《永不休戰(zhàn)》也很突出。畫家深入刻畫晚年抱病工作的魯迅，犀利的眼神中雖帶憂鬱，但他以筆作匕的文化鬥士形象卻很鮮明。廣州美院油畫系教授謝楚余畫於1997年的《陶》則表現(xiàn)一種柔和之美，畫中是一位手抱陶罐的半裸少女，背景有天空、礁石和海水，令我聯(lián)想到法國新古典主義重要畫家安格爾的《泉》──全裸少女手捧水罐佇立，朝下的罐口流淌著清水。但前者富於層次的畫面和少女若有所思的表情比後者的單調(diào)更耐人尋味。

除了表現(xiàn)大自然雄姿和人物美的作品之外，不少作品也緊扣時(shí)代脈搏，這在第三部分「匕首投槍——新興木刻運(yùn)動(dòng)及漫畫」最能體現(xiàn)。我們都知道魯迅是著名文學(xué)家，卻原來他大力推動(dòng)版畫藝術(shù)，被稱為「中國新興木刻版畫之父」。而經(jīng)他發(fā)起木刻運(yùn)動(dòng)後，版畫不但發(fā)展迅速，那些新興的木刻版畫作品更在國難時(shí)期喚醒民眾的抗日意識(shí)?，F(xiàn)場的版畫雖然小巧，卻很有紀(jì)實(shí)感、接地氣。今年適逢抗戰(zhàn)勝利80周年，香港市民或許可藉此回溯一下「三年零八個(gè)月」的烽火歲月。