吉隆坡富都路一個(gè)「隱秘」的角落，入夜八時(shí)許，陸續(xù)就位的樂手們正為即將開演的海南八音進(jìn)行最後的綵排。

祖籍海南、瓊劇大鼓師傅出身的麥英是這次演出背後的總策劃。多年來，她致力在馬來西亞及海外恢復(fù)和推廣瓊劇等海南音樂。她強(qiáng)調(diào)，自己最注重的，就是希望把祖輩那些快要被遺忘的海南方言、口頭禪等融入到作品中，以作品保存祖輩的聲音和故事。

海南八音是麥英想要恢復(fù)的海南音樂中一塊重要的拼圖。海南八音所採用的曲子，大多與傳統(tǒng)瓊劇相同。它因採用弦、琴、笛、管、簫、鑼、鼓、鐃八大類樂器演奏而得名。在馬來西亞，早年間海南八音演出多見於神廟慶典和祭拜祖先的場(chǎng)合。然而現(xiàn)如今，因?yàn)樵緩氖卵莩龅臉穾煷蠖嗄晔乱迅?，馬來西亞本地已經(jīng)沒有可以演奏海南八音的劇團(tuán)，海南八音的演出在馬來西亞已經(jīng)消失十餘年。

在這樣的情況下，麥英最初也覺得恢復(fù)演出海南八音會(huì)「很難」，「但後來就想通了，我可以找華樂隊(duì)的老師，我們湊在一起就可以完成?！果溣⒄f。

負(fù)責(zé)高胡演奏的楊偉鴻就是麥英從粵劇班「借」來的樂師。楊偉鴻最早接觸粵劇，是跟外公一起聽黑膠唱片，年齡稍長，外婆和媽媽也會(huì)帶他去戲棚聽粵劇、聽神功戲，算是實(shí)實(shí)在在「在戲棚裏長大」的資深戲迷。後來，靠著這份興趣的指引，楊偉鴻開始學(xué)習(xí)二胡、高胡。近年來，因?yàn)闃穾熤饾u減少，「半路出家」的楊偉鴻被拉來幫忙，成了兼職的粵劇師傅。

「整個(gè)行業(yè)都在急速萎縮」

「整個(gè)行業(yè)都在急速萎縮?！箺顐櫢嬖V記者，在馬來西亞，不僅是海南八音，即便是曾經(jīng)興盛一時(shí)的粵劇，亦不得不面對(duì)發(fā)展式微的現(xiàn)狀。

楊偉鴻提到，目前，吉隆坡當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)戲班樂師的平均年齡在75歲左右，加之疫情期間樂師們轉(zhuǎn)行、過身，目前只剩下一個(gè)半粵劇劇團(tuán)——以現(xiàn)有的人員，如果做一班神功戲，那麼剩下的就只能做折子戲了。

但在楊偉鴻的記憶裏，粵劇在馬來西亞也有過蓬勃發(fā)展的時(shí)候。他回憶，那是上世紀(jì)50-70年代，當(dāng)時(shí)，馬來西亞本地登記在冊(cè)的粵劇團(tuán)有32個(gè)之多。除了本地劇團(tuán)的演出，香港的阮兆輝、羅家英等粵劇大師，也會(huì)時(shí)常到馬來西亞演出。

然而進(jìn)入80年代，隨著戲院的發(fā)展，受眾的興趣點(diǎn)轉(zhuǎn)移，加上城市發(fā)展對(duì)搭建戲棚有所限制，馬來西亞的粵劇班不得不轉(zhuǎn)移到更加偏遠(yuǎn)的地區(qū)，粵劇發(fā)展亦逐漸走向衰弱。

楊偉鴻告訴記者，時(shí)至今日，即便是目前粵劇發(fā)展最為繁榮、廣府人聚集最多的馬來西亞霹靂州，一年可以做到的神功戲數(shù)量，也從原先的30天，逐漸減少，到2023年也只能做15天了。

衰落原因 歸咎業(yè)界自身

傳統(tǒng)戲劇緣何萎縮？之於海南八音抑或粵劇，答案似乎是共同的——從業(yè)者和受眾都已是老人家，願(yuàn)意了解和投身其中的年青人數(shù)量寥寥無幾。

語言首先是一道門檻。麥英坦言，像海南八音、瓊劇，都是以海南話演唱，年輕一代聽不懂、更不會(huì)講海南話，對(duì)他們來說，想要欣賞或者演出，就是很難、甚至很痛苦的事情。而粵劇所使用的粵語，雖然相對(duì)受眾更廣，但粵劇唱詞、口白多以文言文為主，對(duì)年輕人來說，想要理解唱詞內(nèi)容也還是有門檻。

至於更深層次的原因，楊偉鴻直言不諱：「歸咎於我們粵劇界，因?yàn)槲覀儧]有培養(yǎng)觀眾?！顾e例指，現(xiàn)在十幾歲的小朋友，就算經(jīng)過戲臺(tái)，見到演員拿著棍甩，也不知道那是馬鞭，不知道是代表騎馬；見到演員拿兩塊布，也不知道是在坐車?！杆麄兪颤N都不知道，自然就難以有興趣。」

「星星之火，可以燎原」

近年來，楊偉鴻逢到跟戲班在馬來西亞各地演出，就盡力爭(zhēng)取認(rèn)識(shí)當(dāng)?shù)刂袑W(xué)的校長，到學(xué)校裏舉辦講座、做戲棚導(dǎo)覽，向中學(xué)生介紹粵劇是什麼。

不少年輕人在參加了講座和導(dǎo)覽活動(dòng)後，表示想要了解更多。此外，楊偉鴻曾在吉隆坡舉辦一連三天的工作坊，有老師手把手教年輕人學(xué)習(xí)粵劇基礎(chǔ)動(dòng)作，亦收穫了不錯(cuò)的反響。

這樣的經(jīng)歷讓楊偉鴻意識(shí)到，其實(shí)年輕人並非像刻板印象中以為的對(duì)粵劇沒有興趣，而是「他們不知道要如何去接觸」。

當(dāng)然，這並不意味著粵劇在馬來西亞的前景有多樂觀?！溉绻覀冞@班人再不幫助粵劇，那它在馬來西亞可能真的就是滅亡的。」在訪問的尾聲，楊偉鴻笑言，作為目前粵劇界的「年輕人」，希望能夠在時(shí)間和條件允許的情況下做到更多，希望這份努力像「星星之火，可以燎原」，能夠幫助馬來西亞粵劇「掙扎求存」。

「有一場(chǎng)，演一場(chǎng)」

面對(duì)海南音樂傳播過程中語言上的瓶頸，麥英則從韓國流行音樂風(fēng)靡世界的熱潮中，敏銳地捕捉到——音樂旋律可以跨越語言的障礙。早在2006年，麥英就已推出第一個(gè)原創(chuàng)海南小品《瓊香茶店》，並取得不錯(cuò)反響。

麥英說，她的大部分歌曲，希望聽眾能夠在不看歌詞的情況下，感受到旋律傳達(dá)出來的情緒和感染力。此外，麥英還會(huì)將自己的作品拍成視頻，傳到互聯(lián)網(wǎng)上，希望更多人聽到海南音樂。

談及未來，麥英的態(tài)度又是複雜而矛盾的。一方面，她計(jì)劃通過烏克麗麗教學(xué)，吸引更多人學(xué)習(xí)彈唱海南歌曲?！敢咔槠陂g我收了三個(gè)學(xué)生，他們現(xiàn)在可以自己彈唱兩三首歌。通過歌曲學(xué)習(xí)語言，效果是很不錯(cuò)的?！?/p>

另一方面，對(duì)於未來海南音樂的發(fā)展，她又似乎看得很淡，在採訪結(jié)束時(shí)，她說，「我覺得我有一場(chǎng)，就演一場(chǎng)；能夠做、想要做，就去做。我的歌曲是我的『靈』，我的鄉(xiāng)語是我的『魂』，只要有一個(gè)人聽，我覺得就夠了。」

採訪手記：

與麥英和楊偉鴻的會(huì)面約在晚上八點(diǎn)，那是他們綵排開始的時(shí)間。聯(lián)繫人告訴我，因?yàn)閰⑴c演出的大部分成員並非全職樂師，大家白天要上班，晚上才有時(shí)間湊在一起排練。

楊偉鴻在採訪中說，當(dāng)時(shí)在馬來西亞能夠進(jìn)行粵劇伴奏的樂師還有20幾人，至少還有幾個(gè)月的謀生機(jī)會(huì)。稿件刊發(fā)前，筆者瀏覽馬來西亞八和會(huì)館的FB主頁，在最近一次訪問中，楊偉鴻提及的樂師數(shù)量，已減少到6位。

但主頁仍在更新，演出信息裏，從事海南音樂的麥英也不時(shí)加入廣東曲藝的演出，在採訪當(dāng)天見到的熟面孔們，還不時(shí)以線上、線下的方式，進(jìn)行著中國傳統(tǒng)戲曲的科普講座。

在楊偉鴻最近的那次訪問中，亦有在馬來西亞從事潮劇、歌仔戲的師傅出鏡，人員不足、語言不通、年輕人不了解，中國傳統(tǒng)戲劇在馬來西亞，乃至海外其他地方，面臨的困境有著某種共通性。

情況似乎從來不樂觀，但這樣一群人，以旺盛的生命力做的每一點(diǎn)微小的努力，卻也都在讓中國傳統(tǒng)戲曲的火種，得以綿延下去。

（大公文匯全媒體記者沐晚報(bào)道 視頻攝製：星鳴、王嘉晨）